Мартин Борг, молодой и на первый взгляд ничем непримечательный человек. Он выглядит как взрослый, у него есть взрослые проблемы, у него есть девушка, которой герой Николая-Костера Валдау верен, но при этом юноша в душе еще тот ребенок и ему хочется и весело провести время и подурачиться со старым другом, а порой и вовсе нарушить все законы и условности современного мира, просто потому что он может. Вот только веселье — весельем, а кушать тоже хочется и потому герой молодой решает устроиться ночным сторожем в морг.

 

Звучит жутковато, но вот только Мартин Борг считает себя крепким орешком способный справиться с любыми трудностями и лишениями, да и потом, что ему смогут сделать кучка покойников?

 

Ведь эти ребята давно мертвы, а живые мертвецы бывают только в кино, верно? Ага. Вот только первая же ночь, проведенная Мартинов в пустом и тихом морге, заставляет героя Николая-Костера Валдау нервно оглядываться по сторонам и вздрагивать от каждого шороха.

И ладно бы одна только оглушительная тишина заставляла поджилки Марти трястись и врубать радиоприемник на полную мощность, чтобы прогнать страх, так до кучи где-то поблизости бродит маньяк-убийца, что зверски убивает девушек легкого поведения, тела которых свозятся прямиком в морг, местный доктор смотрит на главного героя, как-то совсем не по-доброму, а детектив полиции бросает многозначительные взгляды на юного охранника. А ведь рабочая неделя только начинается и к чему она приведет один Бог ведает…

Что не говори, а уже в девяностых годах прошлого века в жанре страшилок, а с ними и триллеров, ощущался сильный спад. Наступила своего рода эпоха застоя, когда на свет выходили однотипные поделки буквально из-под конвейера. И тогда один ушлый режиссер из Дании подумал-подумал и решил, а что если я сниму страшилку, но уклон сделаю не на различные «буу-эффекты», а с ними декалитры крови, а на героев истории?

Идея эта, показалась Уле Борнедалю столь притягательной, что он снял «Ночного сторожа», фильм который на ура приняли не только в родной стране, но и за ее пределами, а американцы так и вовсе через пару лет сняли римейк, о котором как о покойнике — либо хорошо, либо ничего, а потому я промолчу.

Так чем же притягателен этот фильм? Ну, во-первых — это его герои, каждый из которых получился яркой и живой личностью. Причем стоит заметить не будет никакого деления на типичные стереотипы — ботаник, силач, отличница и давалка.

Характеры героев не будут утрироваться и перед нами предстают яркие и многогранные персонажи, которые принимают решения согласно текущей ситуации, а не навязанному им характеру или желанию сценаристов растянуть хронометраж.

Вот, к примеру, лучший друг Мартина — Винс. Человек, который обожает бросать жизни вызов, делать невероятные вещи и всячески обрушать законы и условности современного общества. Причем Винс не является местным дурачком или трусом, он сильный и уверенный в себе человек, просто живет герой Кима Бодния одним днем.

Или вот сцена в морге, куда пришла навестить Мартина его девушка Калинка и когда герои смотрят на трупы в них просыпается желание жить и поддаться животной страсти. Почему нет? Ведь осознание того что жизнь конечна заставляет людей совершать странные вещи. И подобных сцен в фильме будет не одна и не две, а весь фильм будет состоять из подобного рода сцен, каждая из которых все сильней будет привязывать зрителя к героям этого произведения, и это прекрасно.

Во-вторых, не забыл режиссер, а по совместительству и сценарист и о сценах саспенса, а также того, что убийца — это не выдумка журналистов, он реален и он дышит в затылок героям истории. Атмосфера картины будет физически давить на зрителя, причем не кровью и растерзанными телами, но тишиной. Будто бы в мире остался один лишь Мартин, а еще — убийца.

В-третьих, это детективная линия, которая хоть и не может похвастаться неожиданными сюжетными поворотами и невероятной, по своей закрученности, интриге, но она достаточно неплоха и если вы до этого не смотрели американский ремейк, то будет сложно установить личность настоящего убийцы, что идет фильму только в плюс.
 

Тем самым перед нами предстает интересный и не глупый триллер, который дает зрителю тот же самый совет, что в свое время давал Джон Крамер, только без пыток, стонов и отрезанных/оторванных конечностей: Наша жизнь — бесценна. Цените её.
8 из 10

Итак, на дворе 1994-й. Жанр молодежного фильма ужасов переживает упадок: засилье на экранах бесконечных продолжений франшиз «Пятница-13», «Кошмар на улице Вязов», отсутствие качественной режиссуры и хоть сколь-нибудь оригинального сценария…

Кошмар, одним словом. До выхода «Крика» Уэса Крейвена, буквально реанимировавшего жанр, оставалось еще целых два года, но спасение пришло, откуда не ждали. Датчанин Уле Борнедаль срежиссировал один из лучших триллеров 90-х гг. — «Ночной сторож». В нем было все, по чему так изголодались хоть чуть-чуть склонные к рефлексии киноманы — сюжет, режиссура, атмосфера, и, главное — персонажи, которым хочется сопереживать.

К слову, герои- несомненный козырь фильма. В отличие от большинства «говорящих голов» американских ужастиков того времени, персонажи «Ночного сторожа» вызывают симпатию и, как следствие, желание сопереживать. И не случайно — Мартин, Калинка, Йенс и Лотта получились в фильме живыми людьми, а не истерично орущими жертвами, ждущие своего топора, пилы и т. д.
 

Сюжет: студент Мартин устраивается на подработку в морг, куда привозят жертвы держащегог в страхе городок маньяка. На фоне этого ссоры с подружкой, постоянные рискованные пари с другом Йенсом и попытки найти убийцу ставят молодого человека на грань жизни и смерти. Неспешно начинаясь, картина постепенно втягивает зрителя в атмосферу страха.

И здесь надо отдать должное режиссеру Борнедалю — жуткое (а оно в фильме присутствует) он искусно сочетает с комическим (временами абсурдные пари Мартина и Йенса и периодические пьяные выходки последнего). Абсурдность жизни и нелепость смерти датский постановщик показывает с иронией, достойной Марко Феррери, а сцена убийства (одна, но зато какая!) — может заставить потупить взор маэстро итальянского джалло Дарио Ардженто.
 

Обласканный критикой на родине, Борнедаль получил аванс и в Голливуде. В 1997 году он снял римейк своего фильма и… провалился. Дело в том, что «Ночной сторож» (1994) не только очередная, пусть и со вкусом рассказанная, история про разоблачение маньяка. Снятый на тот момент 35-летним Борнедалем фильм, прячась под маской слэшера, рассказывает историю прощания с юностью, полной нелепых выходок, ошибок, жажды жизни и любви. Все четверо героев фильма взрослеют и, каждый по-своему, ищут себя: Мартин учится, Йенс балагурит, Калинка играет в театре, Лотта ищет себя в религии. Симпатия молодого режиссера к своим персонажам столь велика, что он — неслыханная для жанра щедрость — оставляет всех четверых в живых. Начав фильм за праздничным столом беззаботными юношами и девушками, они заканчивают его молодоженами в церкви. Пройдя испытания любовью и смертью, они готовятся к неменее сложному испытанию — к взрослой жизни, при этом оставаясь немного детьми.
Фильм еще и о том, и это главное, — что молодость не умирает, пока живы те, кто прошел с тобой этой дорогой, а еще — пока есть воспоминания. Но что запомнится больше всего — плохое или хорошее — решать только нам.
10 из 10

Никогда не понимал режиссеров, которые охотно переснимают собственные же работы. При этом, не привнося с в них ничего существенно нового. За исключением актерского состава. Так поступил Михаэль Ханаке пересняв собственные «Забавные игры» для американской публики. Аналогичный творческий ход совершил и режиссер Уле Борнедаль, который переснял данный фильм с участием Эвана МакГрегора, Ника Нолти, Патриции Аркетт, Брэда Дурифа и Джоша Бролина. Но как обычно и бывает, ремейк не идет ни в какое сравнение с оригинальным произведением и наинагляднейшим утверждением данного стереотипа и является данный фильм.
 

Режиссер картины Уле Борнедаль снял очень атмосферный и сильный фильм, который выполнен в лучших традициях как жанра молодежного слэшера, так и психологического триллера. Пусть полноценная реанимация жанра молодежных слэшеров и фильмов ужасов про маньяков произошла после успеха «Крика» режиссера Уэса Крэйвена, но именно данный фильм режиссера Уле Борнедаля разрезал ленточку и заложил фундамент для всего этого.

Во многом, это достигается благодаря мощнейшей атмосферы нарастающего напряжения, усиливающейся остроты повествования и еще больше овладевающего ужаса, которые мастерски переданы на фоне классических приёмов жанра в лучших традициях фильмов легендарного Альфреда Хичкока. Не просто перебирая их в первозданной форме, но и еще более сильно усиливая приёмы нагнетания напряжения и саспенса. Отрадно и то, что режиссер картины Уле Борнедаль не пытается перенасытить зрителя чрезмерным обилием жестоких и кровавых сцен, а скорее — наоборот. Но при этом, не давая спуску плавности и динамике повествования в сценах между этими самыми БУ-моментами. Периодически вызывая некоторые аналогии с не менее культовой лентой Алехандро Аменабара «Дипломная работа».

Сюжет картины весьма интересен и по своему оригинален. Так как в отличии от большинства молодежных слэшеров, сам факт преступления и игр с вычислением личности убийцы легко сводятся на второй план. Разве что, лишь во второй половине ленты в полную меру вступая на территорию детективного триллера и раскручивая интригу по нарастающей прогрессии. Когда как, за обычной историей жестоких злодеяний убийцы и всего происходящего на экране, таяться куда более глубокие темы и мораль. Будто тема прощания с невинностью и вступления в ответственную взрослую жизнь, или же того, насколько важно успеть жить и сделать всё, чего ты так желаешь, пока ты еще жив.
 

Приятной неожиданностью стала возможность увидеть в главной роли звезду популярного сериала «Игра престолов» Николая Костер-Вальдау. Будучи еще молодым и зеленым, Костер-Вальдау мастерски сыграл свою роль на экране. Не только отлично продемонстрировав степень взросления его персонажа на фоне экранных событий, но и давая повод неоднократно усомнится в психическом состоянии его персонажа. Все остальные актеры также отлично справились со своими ролями на экране. Особенно Ким Бодния, который на мой взгляд создал крайне харизматичного и интересного персонажа ленты.
8 из 10

Ночной сторож — это более, чем достойный представитель жанра молодежного слэшера и психологического триллера с детективными элементами. Режиссеру картины Уле Борнедалю удалось не только создать отличный симбиоз из нескольких жанров сразу, но действительно удержать напряжение в лучших традициях классических фильмов Альфреда Хичкока. Безусловно добиваясь того результата, когда «Ночной сторож» смотрится куда более ценным произведением, чем большинство представителей жанра в целом.